《无主之城》五大主创聊创新：指望一部戏出爆款，太难

　　暑期档剧集市场激战正酣，孤岛冒险剧《无主之城》为炎炎夏日送来了一股“清凉”。而为了这股“清凉”，整个主创团队其实酝酿了五年。

　　7月27日，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《无主之城》总制片人戴莹，以及该剧另一位总制片人、爱美影视CEO李亚平，编剧徐速，演员许龄月、代旭做客金鲛分享会，一起聊了聊这部剧五年来的惊奇之旅。

　　▲《无主之城》五大主创齐聚金鲛分享会

　　“没有人是一座孤岛，我们的命运紧密相连。”戴莹在此次分享会上表示，《无主之城》虽然不乏突破和创新，但在悬疑科幻色彩的背后，仍在讲述人性的美与善。对于创新，戴莹认为，应该在观众和市场的反馈中不断积累经验，不断思考迭代，逐次做得更好。

　　李亚平则表示：“《无主之城》从开发到播出的五年，是网络视频内容平台迅速碾压传统电视媒体的五年。2014年我做完电影《北京爱情故事》，这部电影是爱奇艺版权部门采购的第一部国产影片，而《无主之城》于2018年4月开机时，爱奇艺在纳斯达克上市了，等播出时，爱奇艺刚刚庆祝完第一亿位用户的诞生。技术的变革不仅影响了观众的收看习惯和社会心理，也深刻影响了我们的创作心理。这五年从传统影视剧生产到网络内容的尝试转型，是一个自我挑战和探索的过程。”如她所说，自己也曾仿佛置身于真实荒岛受困于黑暗之中，但也“不得不说，这是一个叫人成长的过程”。

别指望一部戏创新就能出爆款

　　零宣发上线、扎堆裸播……今年的暑期档剧集市场，竞争格外“惨烈”。在爱情、校园、古装、甜宠等题材类型多受“礼遇”的暑期档，一部讲述“荒岛求生”的冒险剧《无主之城》，也给观众带来了不一样的追剧新体验。

　　《无主之城》由杜淳、刘奕君、许龄月、代旭、宁理、陈雨锶领衔主演，讲述了一群身份、经历、性格各异的旅客，阴差阳错进入一座空城后的离奇经历。

　　当百余幸存乘客误入空无一人的废墟之城后，人与荒岛、人与集体以及每个个体之间的冲突逐渐展开。城内危机四伏、物资匮乏，幸存者接连不断地死亡或失踪，内忧外患不断挑战着人们的生存极限。阴谋、猜忌、背叛，复杂的人性角力开始上演，真实残酷的“生存竞赛”悄然开始。

　　“熟悉我的人都知道，我这次又做杀人放火的剧了。”早在《无主之城》的媒体看片会上，擅长做悬疑向和青春向剧集的戴莹曾如是调侃，但这次又有突破，因为《无主之城》不仅结合了悬疑与人工智能，还融合了惊悚、科幻、悬疑、冒险、伦理等多种元素，亦是爱奇艺在剧集类型和题材创新的又一次尝试。

　　对于这种大胆尝试，戴莹表示这首先与爱奇艺的创新基因有关，她建议从业者们要保持对市场充分的认知，同时找到真正志同道合与审美一致的合作伙伴。同时也要不断学习，“因为只有你清楚地知道市场的类型和内容有哪些，你才能知道你的内容创新应该往哪个方向走。”

　　创新固然是好的，但戴莹也提醒说，创新的步子不要过大，指望一部戏就出爆款，太难了，“好的结果是留下一个印记，在观众和市场的反馈中积累经验，思考下一次怎样去迭代，这样才能一次比一次做得更好。”

　　对于《无主之城》而言，悬疑科幻色彩的背后，讲述的仍是人性的美与善。“没有人是一座孤岛，我们的命运紧密相连，这句话可以概括《无主之城》想要表达的核心。”戴莹说。

　　▲金鲛分享会现场

　　李亚平补充道，这部戏的创作初衷是想要探讨极致困境下人性的善与恶。她进一步解释说：“凡是带有科幻元素的故事，基本都和信仰有关，或者和人类的终极命题有关。如果没有极致困境，我们都是讲究餐桌礼仪的文明人；而在极致困境里，当食物匮乏、危机四伏、生死攸关，甚至只有一个人可以活着出去的时候，你认为那个人应该是谁呢？这个命题是整部剧集故事的基底。”

　　针对现场观众提出的悬疑类题材如何过审的问题，戴莹认为“审查部门是有智慧的，作为创作者你需要清楚知道你的项目传递的核心内核是什么。就像《无主之城》，核心是表达人性之善，而不是人性之恶。一个项目可以有很多表现形式，很多艺术手段，但搞清楚核心人物、核心精神是比较关键的。”

　　做男频剧需要更大勇气和智慧

　　在编剧徐速看来，市场上仍以女性恋爱为主的剧集更受欢迎，“男频剧的创作一直很难，制作投入也都很大，投资男频向的剧集需要平台和制片方更大的勇气和智慧。”

　　李亚平就回忆说，当初拿着项目和平台接洽时，有平台表示项目很好，但不敢做，“《无主之城》能和观众见面，要感谢爱奇艺平台的眼光和魄力愿意做这个尝试。”

　　▲李亚平

　　这个项目最终能成，李亚平认为也离不开一个好团队。她评价说，这个团队的每一个人，都是对世界有好奇心和对故事有渴望的人，渴望从故事和创作中挖掘人性。

　　“《无主之城》正好就是一个这样的项目。它呈现了人类对世界未知的恐惧，包括一些自然界的灾难、未来科技带给人们的巨大挑战、人类认知的盲点等等，以及当人被逼到这个绝境中之后，你是选择自己活还是选择让别人活。这些都是在普通人心中一定会翻腾的东西，而在这部戏中都有非常形象的呈现。”

　　找到故事的基底，只是第一步，李亚平在接下来的三年里也付出了巨大的“代价”。从制片管理的角度来看，一个影视项目由几百份合约组成，需要与成百上千个工作人员产生要约关系。从项目开发、制作到上线整个过程中，会遇到各种各样的问题，当然也有各种各样原因，比如天气等自然原因，也有人为原因。她常常觉得，自己仿佛也处于一个孤岛上，困在了自己的黑暗中。

　　▲《无主之城》海报

　　“我们这个戏是在台湾澎湖拍的，拍摄期间来来回回去了很多次。以至于这个戏拍完了很久很久以后，不管我到了世界上哪个机场，都觉得是在澎湖的机场，那种感觉真的非常奇妙。”她还特别提到，在漫长的后期制作中，某天晚上九点多钟，一位演员配完音突然给她打了一电话，“我的第一反应是出什么事了，都不敢接。拍摄过程中，这种来自片场的夺命连环call总是突如其来，不分昼夜。为了有能力解决突发事件，我先给制作总监打了一个电话，问配音时有何状况，总监说很顺利啊。我又打给执行制片人，被告知大家都很轻松愉悦，我才回给那位演员，结果他说，我就是在配音时看了几集戏，觉得比想象中好很多，忍不住打过来。”

　　“你把生命中的一段时光，倾注在一件事上，它可能并不完美，但是你的生命体验因此而不同了，因为她被打上了这个烙印。”回忆起这五年来的种种经历和变化，李亚平总结说，这是一个叫人成长的过程。

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